Le cours d’arts d’expression aborde, en effet, avec rigueur et créativité différents types de langages, modes d’expression de l’homme. Il vise, d’abord et comme tous les autres cours, à favoriser l’épanouissement personnel, la participation active à la vie en société, l’accès à la culture… mais par sa spécificité, il éveille davantage à la sensibilité esthétique, il encourage à la créativité.
Tout au long des 4 années, l’option approchera de manière concrète, rigoureuse et formelle différents langages :
Ces différentes approches seront complétées par une initiation au langage audiovisuel. Ce module traitera de l’image (de la photo à la vidéo). L’audiovisuel est avant tout un support pour les autres modes d’expression.
La découverte de ces langages doit être nourrie de contacts variés avec le monde artistique : contact avec des artistes, visite de musées ou de galeries d’art, vision de spectacles, participation à des événements, découverte de « l’envers du décor », rencontre de professionnels...
Les enseignants inviteront les élèves à réaliser leurs propres productions. Ils les guideront et leur permettront d’explorer différentes formes d’expression : théâtre, montage poétique, collage de textes, montage audiovisuel, exposition, site Internet...
D’expériences courtes au départ, les élèves auront l’occasion de réaliser des travaux individuels et collectifs.
En fin d’année et surtout en fin de degré, la classe d’arts d’expression présentera une réalisation collective et originale où les différents apprentissages seront mis en œuvre.
Comme pour les autres options de l’enseignement général, la confrontation permanente des théories avec la pratique sera de mise. La mise en place des bases qui favorisent l’expression personnelle et la pratique suppose un apprentissage dans la rigueur. Cette exigence ne passe pas uniquement par un enseignement ex cathedra.
L’enseignant favorisera l’atelier comme mode d’apprentissage. Cette activité de formation rassemble élèves et professeur(s) autour d’un ensemble d’expériences, de démarches de compréhension et d’intégration des différents contenus plus théoriques. Un référentiel élaboré par l’élève sur plusieurs années permettra une cohérence et une continuité d’apprentissage.
L’option n’exige aucun pré requis spécifique et est accessible à tous.
Cependant, elle demande des élèves curieux, prêts à découvrir et à expérimenter, capables de s’impliquer dans une démarche d’approfondissement individuel et collectif des contenus.
Interaction des différents langages dans une production collective, mise en œuvre des acquis, scénographie et interprétation.
Remarque : ce programme est indicatif et donne une planification du cours qui peut être réévaluée chaque année.
Le cours s’articule autour de cinq compétences :
Le cours de 3e met en place les 3 langages autour d’un projet commun : la construction d’un personnage. Cette perspective permet de placer l’élève dans une réflexion autour du théâtre, du trait graphique et de l’expression musicale des sentiments. L’écriture et la représentation d’une scène de théâtre (jouée avec des masques et accompagnée de musique) clôture l’année de manière concrète et créatrice.
Le cours de 4e, quant à lui, aborde l’image fixe et l’expression corporelle avec comme fil conducteur l’espace et le point de vue.
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